Picasso Pablo (1881-1973) peintre, sculpteur, dessinateur, graveur, et céramiste espagnol est l’artiste le plus célèbre du XXe siècle. Inventeur de formes uniques, innovateur dans les styles et les techniques, il fut l’un des artistes les plus prolifiques de son temps.

 Né à Malaga le 25 octobre 1881, Picasso était le fils de José Ruiz Blasco, professeur de dessin et de Dona Maria Picasso y Lopez. . Après 1901 il utilisera seulement le nom de sa mère : Picasso , pour signer ses oeuvres. Dès l’enfance il manifeste des dons exceptionnels pour la peinture. Il réalise ses premiers tableaux à l’âge de 10 ans et réussit en 1896 le concours d’entrée de l’école des Beaux-arts de Barcelone où son père enseigne en tant que professeur de dessin. Sa première oeuvre est sa grande toile académique Science et Charité en 1897.

La naissance du Cubisme

 A 26 ans donc en 1906, Picasso décide d’abandonner la peinture réaliste qui est liée à l’apparence extérieure des objets. Picasso entre dans une nouvelle phase marquée par l’influence des arts grecs, des arts africains et Paul Cézanne (célèbre peintre). Il commence à peindre les visages comme si c’était des masques, en géométrisant le réel et en multipliant les points de vue pour représenter un objet. La forme est éclatée en plusieurs fragments pour s’ouvrir dans toutes les directions. La palette cubiste se réduit aux ocres et aux gris. Picasso rencontre Kahnweiler qui sera désormais son principal marchand.

Le Cubisme s’inspire de Cézanne et des arts primitifs pour la géométrisation des volumes. Les objets sont fragmentés en plusieurs facettes permettant de les observer sous différents angles. Une figure peut ainsi être vue de profil et de face. Le clair-obscur traditionnel est remplacé par le camaïeu, peinture d’une seule couleur, dont les tons plus ou moins foncés suggèrent le relief.

 Période des papiers collés

A partir de 1912 Picasso imite Georges Braque en insérant des signes figuratifs tels que des lettres d’imprimerie, ou des notes de musique pour faciliter la lecture de la toile. C’est la période des papiers collés. L’artiste introduit des matériaux très insolites dans ces oeuvres telles que de la toile cirée. Le tableau la nature morte à la Chaise Cannée en 1912 est le premier collage dans l’histoire de la peinture. Dès lors Picasso découpe, colle et assemble tout ce qui lui tombe sous la main: papier journal, papier peint, partition musicale. La pratique du papier collé est très importante dans l’évolution du cubisme.

Des décors de ballets et des sculptures

En 1916 grâce à Jean Cocteau (célèbre cinéaste ) Picasso se passionne pour les ballets russes. Il revient à un style plus classique de peinture pour réaliser des décors de ballets. En 1918 il épouse Olga Kokhlova une danseuse russe, avec laquelle il a un fils Paul et duquel il fait beaucoup de portraits. A partir de 1925, il ose tout, en effet il peint beaucoup de nus. D’autres femmes marqueront sa vie. En 1932 il rencontre Marie-Thérèse Walter qui donnera naissance à leur fille Maya en 1935. Picasso réalise alors des sculptures monumentales avec son ami le sculpteur espagnol Julio Gonzàles et il essaie la sculpture métallique en utilisant le bronze. Entre mai 1935 et février 1936 Picasso s’arrête de peindre. Ensuite il recommencera à peindre car il aura deux muses, c’est à dire deux femmes qui l’inspireront, car il les aime et lui serviront de modèles, c’est : Marie-Thérèse et Dora Maar.

Guernica

La guerre civile espagnole qui commence en 1936 bouleverse Picasso qui est nommé conservateur du musée du Prado à Madrid. L’état espagnol lui demande de faire un tableau qui représente la guerre en Espagne. Il peint alors les atrocités, les horreurs de la guerre dans sa toile très célèbre appelée Guernica, cette oeuvre est peinte en noir et blanc. Ce sera une grande composition qui servira à décorer le grand pavillon espagnol lors de l’exposition internationale de 1937 à Paris.

Période de la seconde guerre mondiale et des années 50

La palette de Picasso devint plus sombre avec le début de la seconde guerre mondiale. Il sculpte par période et surtout lorsqu’il éprouve de la tristesse car ce peintre extraordinaire est aussi un sculpteur talentueux comme le prouve son immense production évaluée à près de 600 sculptures. Il modèle d’abord de nombreux visages féminins dans la terre cuite et le bronze avec un style très libre adaptant à la sculpture la recherche cubique de sa peinture. Il est capable de créer à partir de toutes sortes de matériaux en collant, découpant ou déformant le carton, la tôle, la ficelle ou encore le bois. Il réalise des constructions très audacieuses à partir d’objets trouvés. Ainsi avec une selle et un guidon de vélo, il sculpte une "Tête de taureau" en 1942. Avec un panier en osier, un moule à gâteau et du plâtre il exécute "La petite fille sautant à la corde" en 1950.

Les céramiques

En 1949 Picasso s’installe à Vallauris dans le sud de la France avec " Françoise Gilot", sa nouvelle compagne qui lui donne deux enfants Claude et Paloma. L’artiste crée alors un atelier de céramiques décorant des poteries en argile qu’il fait fabriquer par des tourneurs-potiers. Il peint ainsi plus de 4000 pièces s’inspirant de la corrida, de l’art africain ou des vases grecs.

Dernières œuvres

En 1953 il quitte Françoise Gilot et en 1955, il s’installe à Cannes, avec Jacqueline Roque, dans une villa luxueuse où il poursuit son activité artistique. c’est la série des "Ateliers".

guitaristes, ses tableaux sont empreints d’humour, de dérision, ainsi que du sens tragique de la mort. Vers la fin de sa vie, Picasso dit: "La peinture reste à faire" comme s’il fallait tout recommencer.

Il meurt à Mougins en 1973 à l’âge de 92 ans. Son extraordinaire génie avait ouvert la voie à la peinture contemporaine.

On peut dire que PICASSO est l’artiste le plus important du XXème siècle. Il a réalisé un nombre impressionnant de peintures, de sculptures, de dessins et gravures . Son génie créatif fut très varié. Il a rompu avec les traditions artistiques en faisant évoluer le Cubisme. C’est à Picasso que l’on doit l’art abstrait .( Tout ce qui est représenté dans certaines de ses oeuvres n’a rien à voir avec la réalité, par exemple un visage de femme ressemble à tout sauf à un visage de femme.)